新発売を記念して Skillshare のヘッドバンド Duo 編み図 、ヘッドバンドの奇妙で素晴らしい歴史を紐解いてみましょう。その話は非常に広大で興味深いので、投稿を 2 つの部分に分割することになりました。準備ができたらパート 2 をご覧ください。
ヘッドバンドは時代とともにさまざまな形をとってきました。古代ギリシャの月桂冠から、狂騒の 20 年代の羽根付きヘッドバンド、そして 70 年代にスポーツの定番となった (そして今日まで続く) スポーティなスウェットバンドに至るまで、 咳 レブロン・ジェームス 咳 ）、ヘッドバンドは 2 世紀以上にわたって存続し、その形状と機能は私たちとともに進化してきました。
古代ギリシャの花輪
L: 月桂冠をかぶったアポロ、デルフィ考古学博物館。 R: ボストンマラソン優勝者のグレッグ・マイヤーが月桂冠を戴く、1983年。
ヘッドバンドの最も初期の例は、おそらく古代ギリシャの月桂冠です。これらは、オリンピックなどの運動競技の勝者や詩のコンクールの勝者に授与されました。最終的に、月桂冠は達成と栄誉の象徴となりました（現代の桂冠詩人、貴族桂冠者、学士号を思い浮かべてください）。
L: ヘレニズム時代のゴールド オリーブ リース ダイアデム ca.紀元前 3 世紀。 R: エジプトの女神イサドラ、ゲッティ ヴィラ、約西暦100年。
月桂冠は古代ギリシャではほぼ男性のみが着用していましたが、裕福な女性や高位の女性は王冠を着用していました。金で作られたこれらは、ギリシャの宝飾品製作の驚くべき洗練の一例です。
ターバン: 東洋の雰囲気
ここから、パリがジャズと東洋の幻想に熱中していた 20 世紀初頭に早送りします。この時期、ココ シャネルとポール ポワレという 2 人のファッション界の巨人が、ニュー ガールの外観を形作りました。
20 世紀初頭のバレエ リュスのエキゾチックな衣装は、ターバンを主流のファッションに持ち込む役割を果たしました。
シャネルもポワレも、前世紀の煩わしいコルセットを放棄し、よりゆったりとしたリラックスしたフィット感を選びました。二人とも東洋の神秘からインスピレーションを得て、ビーズ、羽根、スパンコールのほか、豪華なベルベットや深く豊かな色彩をデザインに取り入れました。
彼らのインスピレーションの多くは、パリに本拠を置く巡回バレエ団、レ・バレエ・リュスから来ており、イーゴリ・ストラヴィンスキー、パブロ・ピカソ、アンリ・マティスなど、20世紀初頭の最も偉大な芸術家たちを採用することができました。
ポール・ポワレのヘッドバンド: 頭飾りとフロンフロン、1920 年、メトロポリタン美術館。
ポール・ポワレのターバンやそれに類するものは、遊び心があり、神秘的で、エキゾチックな雰囲気を帯びており、20 年代の現代的で新たに解放された女性にぴったりの外観でした。
ターバンは、魅力、世俗性、そして神秘的な雰囲気を表していました。 1920年代までにはイブニングウェアの定番となり、当時のスター選手たちが着用していました。
ターバンを巻いた20年代のスター選手たち。時計回りに：ドリス・ケニオン、グロリア・スワンソン、グレタ・ガルボ
医療援助からファッションステートメントまで
20 世紀初頭には、頭痛バンドと呼ばれる奇妙な医療補助具が登場しました。頭にしっかりと巻き付けると、頭痛を和らげる湿布として機能しました。
20世紀初頭の頭痛バンド (ヴィンテージテキスタイル)
頭痛バンドはその医療的機能から、狂騒の 20 年代にスタイリッシュなアクセサリーへと成長しました。ターバンと同様に、東洋の神秘性を呼び起こすために、宝石が飾られ、スパンコールが施され、羽が飾られ、格子が施されていました。ヘッドバンドはフラッパーの外観に不可欠なものになりました。空想的で装飾的なものは、チャールストンを踊るときにフラッパーの髪を所定の位置に保つのにも役立ちました。
20 年代の 2 人の大スター、ルイーズ ブルックスとクララ ボウはヘッドバンドを着用しています。
1927 年、サフォークのビーチでヘッドバンドをしてタバコを吸うフラッパーたち。
ココ・シャネルもヘッドバンドのファンでした。彼女はここで、20世紀で最も偉大な男性バレエダンサーの一人であるセルジュ・リファールと一緒にポーズをとっています。まさにパワーカップル！
ココ・シャネルとセルジュ・リファール。
フランスのテニス選手スザンヌ・ランランは、31のチャンピオンシップタイトルを獲得しました。彼女は最初の女性テニスセレブであり、愛称は ザ・ディバイン フレンチプレスによる。彼女の華やかで魅力的なスタイルと敏捷性と優雅さが相まって、試合は満席となり、テニスやスポーツに対する女性の関心が高まりました。彼女は試合中、フラッパースタイルに倣ったヘッドバンドを頻繁に着用していました。
1920年代のテニスチャンピオン、スザンヌ・ランレン。
第二次世界大戦の WOW とヘッドスカーフ
1940 年代のヘッドバンドは、宝石をちりばめた以前のものとは大きく異なるものに進化しました。第二次世界大戦中、ヘッドバンドは装飾的なものから実用的なものへと変化しました。
米国は 1941 年に第二次世界大戦に参戦し、男性は塹壕に徴兵される一方で、女性は戦争遂行を支援するために家に残されました。多くの女性にとって、これは家事を離れて労働力に加わることを意味した。
1943 年の第二次世界大戦中、工場で機械を操作する 2 人の女性。 ミネソタ歴史協会
L: 米国議会図書館のダグラス・エアクラフト社のドラ・マイルズとドロシー・ジョンソン。 R: バーサ・ストールワース、21歳、大砲の薬莢を検査、 国立公文書館
1940 年から 1945 年にかけて、女性労働者の数は 27% ～ 37% 近く 。これらの女性の半数は防衛産業で厳しい仕事に就きました。
武器や弾薬を製造する兵器工場で働く女性は WOW (Women Ordnance Workers の略) と呼ばれていました。 WOWは、頭に赤いスカーフを巻くことで自分たちを識別しました。アクセサリーというよりも、ターバンのように巻かれたこれらのスカーフは、働く女性たちの髪を重機から守りました。
女優のベロニカ・レイクは、1943 年、ベンチで働くときに髪を長くした女性戦争労働者に何が起こり得るかを説明しています。
一部のイラストでは WOW のスカーフが水玉模様になっていますが、実際のスカーフはそれほど無害ではありませんでした。これらには、米国兵器省のロゴの一部である爆発する大砲が印刷されていました。
L: アドルフ・トライドラーによる WOW を宣伝するポスター。 R: WOW のハンカチには水玉模様ではなく、爆発する大砲が描かれています。ロックウェル センター
1942 年、アーティストの J. ハワード ミラーは、ウェスチングハウス社の戦争制作調整委員会に雇われ、戦争努力を支援する一連のポスターを作成しました。彼は今では有名になった『We Can Do It!』をプロデュースしました。スカーフをかぶり、上腕二頭筋を曲げている強い女性を描いたポスター。
J・ハワード・ミラーによるポスター。
このポスターは 1943 年に士気を高めるために 2 週間だけウェスチングハウスの従業員に見せられました。その後、解体され、40年近く保管されていました。
1980 年代のフェミニスト運動がなかったら、この作品が発掘され、女性の地位向上の象徴として誇示されていなければ、この作品は忘れ去られていたでしょう。
80年代以来、ポスターの女性はロージー・ザ・リベッターというあだ名で、家父長制に対抗して団結する強くて独立した女性の象徴となった。宝石のヘッドバンドをつけたフラッパーとはまったく異なるイメージだ。
パート 2 では、60 年代の子猫ブリジット バルドー、フラワー パワー ヒッピー、フランスの真面目な知識人、NBA スターのレブロン ジェームズが着用していたヘッドバンドなど、ヘッドバンドの歴史について詳しく説明します。近日公開！
